PARCOURS

Johanne Martel est diplômée en Histoire de l'art de l'Université du Québec à Montréal.

Après avoir fait sa marque dans la présentation visuelle et l'aménagement d'espaces commerciaux, Johanne Martel se dédie à la création artistique et quitte Montréal pour approfondir sa démarche artistique à Paris et Hong-Kong.

À son retour au Québec en 2001, ses talents sont mis à profit dans le cadre de différents événements culturels et commerciaux. C'est d'ailleurs à ce moment qu'elle réalise l'impressionnant « habillage hivernal » du Musée d'histoire et d'archéologie, Pointe-à-Callières à Montréal.

C'est en 2004 qu'elle se dédie entièrement à ce qui l'intéresse le plus depuis toujours : la peinture.

Depuis 2006, elle prend part à une quinzaine d'expositions, parmi lesquelles certaines ont lieu à Montréal, Magog, Paris, Saint-Tropez, Bésiers, et Saragosse, Espagne.

Présentes à la galerie Le Royer de 2007 à 2009, ses œuvres sont depuis 2010 présentées en permanence à la Gallery 133 à Toronto.

Johanne martel est récipiendaire du Prix d'Honneur de la peinture du Salon 2009 de la Société Nationale des Beaux  Arts, tenu au Carrousel du Louvre, Paris, France

Ses peintures font partie de plusieurs collections privées et publics.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

                       Je peins des paysages depuis plus de 6 ans. De vastes horizons, d’immenses étendues référant à la tradition occidentale de la peinture de paysages.

Si j’ai souvent voulu traduire l’immensité du paysage dans son ensemble, les détails qui le composent attirent d’autant plus mon attention aujourd’hui : l’écorce d’un arbre, le lichen, les nervures d’une pierre, les craquelures de la terre, la glace sur un cours d’eau… . Leurs textures et leurs couleurs proposent des formes changeantes évoquant différents motifs qui parfois se rapprochent du paysage comme par un procédé de mise en abyme. De là m’est venu le désir de reconstruire des espaces imaginaires faisant écho aux éléments de la nature, aux images satellites, aux vues aériennes de la terre, aux volcans, aux océans.

Tout en laissant libre cours au hasard et à mon intuition, je recherche constamment l'équilibre entre l'abstraction et la figuration. Mes peintures sur plexiglas sont un condensé d'espace, un mélange de perspectives que je conjugue pour en créer de nouvelles. Au-delà du caractère esthétique, je tente d’offrir aux spectateurs l’occasion de réfléchir sur leur propre vision du paysage.